这个南艺人笔下的青山有多妩媚?料青山见他应如是.

曾见过有人用素描记录南艺的轮廓，曾见过有人用颜料涂抹南艺的色彩，但用中国画的技法描摹南艺美景的却并不多见。

他是其中之一。

在南艺105周年校庆活动中展出了5幅作品，正是他用水墨晕染的南艺。

他，就是南艺人文学院文物鉴赏与修复系主任——任大庆。

有人说，他的画作雄浑而不失清秀，苍茫而不失醇厚。

有人说，他视笔下的万物为同类，自然为亲眷。

有人说，他所造山水之境，得天地之精神，藏自然之韵律。

• 林中风清(25×67cm)

• 《只待有缘人》纸本·设色 34.5cm-70cm 

• 独对莲塘淡淡风(69x138)

任大庆被人称为是“天生的画者”，他以绘画为生命、为魂灵的执着，似是与生俱来一种难挡的天赋。

殊不知在攀登艺术险峰的过程中，他也经历过一段不为人知、风刀霜剑的艰难旅途。

• 千年一梦 69cm-138cm 

初中时任大庆的艺术才华就初露锋芒，十七岁正式学习素描色彩，第二年就以高分考入苏州工艺美术学校。大庆是当之无愧的“学霸”，也是当时有名的获奖专业户。

毕业后，他来到扬州园林系统工作，但大庆并没有忘怀心心念念的中国山水画。经过反复思量，他做出了一个惊煞旁人的决定：辞掉工作，继续深造！

• 秋空霁海我所有(33×67cm)

恰逢南艺周积寅教授来扬州授课，大庆便抓住机会，近距离接触了这位久仰大名的全国第一流专家，如饥似渴地学习。在周教授的悉心教导之下，大庆更加坚定了考研的决心，并打定主意，准备一博——南艺中国画论专业研究生。

• 《七色土》纸本·设色 33cm-66cm 

板凳要做十年冷。为了画画，大庆吃了不少苦。毕业之后没停止练习，别人转行他却还在画，从未停过一天笔，这让他具备了扎实的笔墨基本功。

初出茅庐的他，帮别人画扇面，小扇面只收一块钱，大的也才两块。后来画廊开始向他收作品，8块钱一张，还没法落款。他权当做是练习，同时补贴一些买画具的费用。

• 花好月圆 28cm-59cm 

• 静待乾坤老28cm-59cm

与此同时，他秉承石涛“搜尽奇峰打草稿”的经验，凭着对大自然美景的真切感悟，寻觅创作的灵感和源泉：去三峡写生，5天画了70多张速写，常常天一亮就画，直到日落西山；大年三十出门写生，甚至差点忘了要回家吃年夜饭，完全进入一种痴迷癫狂的状态。  

• 幽谷听松(68×68cm)

大庆写生的足迹遍天下：亚洲的日本、韩国、泰国、柬埔寨，欧洲的庞贝古城、英国、德国、法国……同样，除了“师法自然”，他会用旅途的一半时间去博物馆看画。“艺术无国界，大师之作能让我学到很多。我常常是早上进去、晚上出来，第二天再去。”

• 柬埔寨塔普伦寺写生(33×67cm)

功夫不负有心人，大庆终于成功考入南艺，并攻读了博士学位。

在这个人心浮躁的快节奏时代，能沉下心来做艺术的人越来越少。而任大庆始终秉持匠心精神，专注绘画。

• 来时清风 别时明月(33×66cm)

他将人生当作凸透镜：每个人的时间和精力有限，一生只够做好一件事。如果真的把这件事做到极致，便了然无憾，对得起这一生。

“我只想让自己简单、简单、再简单，对吃穿用住都没有过多的欲望。”

他将绘画当作信仰，为了专注绘画，放弃了名利的争夺，清心寡欲只为静心创作；他放弃了成为“万精油”的可能，放下熟练弹奏的古典吉他和其他爱好，只为专心修炼画技和心性。

• 曦林孤舟(69×138cm)

“玉石越纯净越通透，光泽就越好，人和画作也一样，只有自身的境界足够高，欣赏的人才会从中获得更多正能量。”

在作画过程里，他一直秉持着“先传承再创新”的理念。

借古开今是一个非常艰难、且需要很长时间磨砺的过程。大庆如今的“自成一派”，得益于他对宋元名家的大量临摹和钻研。他的作品继承了王翬的“唐人气韵、宋人笔墨、元人意趣”之全面技法，同时不乏倪瓒“聊以写胸中意气耳”的格调。

• 刹那即是永恒(33×33cm)

大庆的画作大多呈现出静谧淡泊、隐逸超然的气质：空洲沙渚，翠微寒烟，枯藤古树，白云飘渺，有一种天然的宁静清逸之感在笔墨间流淌，出尘空灵之气从纸间弥散，荡涤人心。

国学大师王国维在《人间词话》中把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”两种。任大庆的创作正是达到了“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的“物我合一”，又呈现出“采菊东篱下，悠然见南山”那般深曲平和、超然物外的“优美之境”。

• 画中有我(49x49cm)

这一风格深受道家“清静无为”思想的影响，但同时又不乏佛家的禅意。任大庆曾在三十多岁时考虑过出家。但经过几番思量，他恍然意识到，修行的方式有多种，并不拘泥于形式：扫地僧的青灯黄卷是修行，而他在尘世中的作画亦是一种渡己渡人的修行。

“我在纸上营造一个无人企及的仙境，自己在其中徜徉，是一种渡己的修行；倘若别人看到我的画作，能够让烦闷的人感到平静，用画作滋养身心，这亦是渡人的修行。肉体终会寂灭，但画作传递的精神不朽。”

• 《心澄如镜》纸本·设色70cm-69cm 

齐白石经历了“画虾三变”，毕加索被称为“最年轻的画家”，优秀的画家风格一直在变。任大庆站在前人的肩膀上，也在不断地寻求突破和创新。他的作品中也有一些别出心裁之作。

《朝霞偏爱凌云峰》便是一幅积极入世的作品，画中朝霞照射在山顶，只有越高的山峰才配得到第一缕阳光。正如他一旁题字所云：“好男儿最忌懒散之心，颓废之态，昏昏然不知其所为……”

• 朝霞偏爱凌云峰(68×68cm)

任大庆认为，现在多数艺术创作缺乏“林泉之心”，商业和铜臭气息过于浓重，因而掩盖了艺术的根本内核：情感。“无情的作品亦不会有思想，那作品也就失去了灵魂。”

他将绘画当作一种语言，而画家就像是程序员，通过画笔绘制一种代码，观赏者可以翻译出个中滋味。

同一组静物在不同心境中呈现出来的效果是不一样的。我见青山多妩媚，青山见我亦如是。在大庆老师眼里，山水亦有情。

• 《常在桃花源》纸本·设色 70cm-70cm

大庆的作品常被评为“写境”与“造境”并存，他对自然的创作不是机械的摹写，而是充满着生命的喜悦，是一种平等的交流沟通。在他看来，人与自然的关系不是征服，而是和谐共生。

• 不知帘外昼夜一梦几个春秋(33×33cm)

除了对自然怀有敬慕之情，他不乏席慕容般的浪漫情怀：“当时突发奇想，或许我和树有前世姻缘，她化成了一棵树，在这里等我，我却忽略了她的存在，可能她的举动是想引起我的注意。我觉得自己像谈了一场恋爱，于是我第二天就来创作，画作完成后还意犹未尽作了一首诗。”

• 莫说秋风无情意，誰肯婀娜赠彩衣(33×33cm)
  

除了画家，任大庆还有一个重要的身份——南艺人文学院文物鉴赏与修复系主任。

古也有言：画品即人品，品高画自逸。任大庆的画品与人品亦是相映成辉。

提到任大庆老师，文物班的同学各个赞不绝口：他会在冬天的清晨去宿舍喊同学起床，早早地来到教室开好空调；他会在开学第一节课请全班人吃早饭，在校庆日请大家吃蛋糕；他会在课堂内外带同学们走入自然写生，让大家在愉快的氛围里劳逸结合……

大庆就是这样一位和同学们打成一片的老师。他认为只有了解学生是怎么想的，及时调整教学方式，才能更好地传道授业解惑。他会定期与学生交流，倾听他们真实的想法和意见。这一切都得益于和女儿的密切交流。他将女儿当作自己的镜子，从与她的沟通中看到自身的问题。

“学生们也像自己的孩子一样，不能只顾按照自己的喜好教学，而不去考虑他们的诉求，那就很难有所收获。”

不仅对学生，众所周知，大庆老师是一位热心肠。人送外号“活雷锋”。

深受周积寅教授学识、人品的影响，他渐而领悟到帮助别人的最高境界是不给别人压力，将一切做得顺理成章。他曾经在自己经济困窘的情况下，借钱替朋友出画册帮助其完成生前遗愿，也一直自掏腰包给系里装修画室、买毛毡毛笔。凡此种种被他称作不值一提的“小事”，这些年他不知做了多少件。

“年轻的时候想改变世界，想要修身、齐家、治国、平天下。后来才发现，千里之行，始于足下。如果，我们每个人都从‘修身’做起，身边的一切就会悄悄地变化。少一些抱怨和负能量，从自我做起、从宿舍做起、从点滴小事做起，比如不乱扔垃圾、不插队，校园环境和氛围就更美好了。

南艺是个正能量的大学，每年两千毕业生就是两千个正能量的种子，大家会在各个部门、各个区域开花，香熏一片、爱撒一城。”

作为老师，他还有一个心愿和目标：以中国画为载体，向更多人传递中国文化。去年10月，大庆受中国文化中心的邀请，来到毛里求斯教授43天的中国画课程。

“学生们都很用功，对中国画充满了兴趣。而用中国画技法画凤凰花和渡渡鸟，对我来说也是新颖的体验。”此次毛里求斯之行，大庆更深刻地认识到，随着中国的崛起，越来越多的人想要了解中国原汁原味的传统文化，而中国画是传统文化的极佳载体。自己身上也多了一份传承和传播的重任。